WHO?qui¿?QUIÉNES
AINARA MAKALILO (ES/CH)
Illustratrice et traductrice, elle commence son parcours dans le mouvement à travers le théâtre gestuel de Lecoq et la danse butoh.Elle décide expérimenter et co-créer au sein des diverses collectifs en suivant des techniques provenants du bodyweather, butoh, clown et du DaDà. Actuellement elle dirige son travail autour de la rencontre corps-paysage, par des laboratoires itinérantes de recherche (le projet Moonwalk) et est cofondatrice des collectives L'Atelier D (DK/TN) et La Sangria Discreta(CH).
Ilustradora y traductora, se inicia en el movimiento a través del teatro gestual Lecoq y la danza Butoh. Decide experimentar y co-crear con diferentes colectivos siguiendo técnicas procedentes del Bodyweather, del Butoh, del clown, del DaDá. Actualmente dirige su trabajo en torno al encuentro cuerpo y paisaje, a través de laboratorios itinerantes de investigación (proyecto Moonwalk) y es co-fundadora y miembro de las compañías L'atelier D (Túnez/Dinamarca) y La Sangría Discreta (Suiza).
I am a Spanish dancer, choreographer, translator/interpreter and collage artist. I create multi-disciplinary and socially engaging performances for improbable spaces. My work is often site-specific, inspired by the unpredictable, rituals and DADA. With a background in Fine Arts and butō dance, I also studied Linguistics and Translation, mask work and performance and so I often incorporate different approaches and languages to the projects I am involved. My work emphasises presence, transformation and chaos.
I am based in Geneva since 2012 but I have been travelling and living in Japan, Tunisia, UK, France and Denmark.
I collaborate and assist many different choreographers and dancers and I have been involved in several international projects and collaborations with performers, sound artists, film makers and visual artists.
I cofounded multidisciplinary art collective L'Atelier D in Tunisia- Denmark, and Sangria Discreta and La Cie deTASoeur in Switzerland.
I created the Moonwalk Project in 2016, altogether with Anis Ouazzani, an itinerant laboratory in wild nature focused on the meeting between body and landscape.
Artist in residence in different countries, she gives workshops on DADA, performance and body/landscape.
ANNELY STEINER, (a.k.a. Ly Neyün) (CH)
Diplômée de la HEAD (Genève), elle se spécialise en sculpture et installation. Ly Neyün s'intéresse au son, elle sculpte l'espace avec des fréquences sonores. Plusieurs collaborations naissent avec diverses musiciens autour du spectre acoustique. Suivront des concerts, publication des vinyles, collaborations théâtrales , performances et installations sonores en solo et plus.
Machines, instruments, voix, ordinateurs,... une alchimie expérimentale de dimensions intro et extroverties.
Performance sonora
Tras su paso por la HEAD Ginebra, donde se especializó en escultura e instalación, Ly Neyün comienza a interesarse por el ruido y a esculpir el espacio con el sonido. Así nacen varias colaboraciones con diferentes músicos en torno al espectro electro acústico, conciertos, publicaciones de discos (vinilos, cassettes), colaboraciones teatrales, performances e instalaciones sonoras, tanto en sólo como en dúo. Máquinas, instrumentos, voz, ordenador, una alquimia experimental de dimensiones intro y extrovertidas.
VINCENT DEBLUE (CH)
Vincent Deblue a fait des études de communication visuelle, art-média, vidéo et film expérimental à l'Université des Arts de Berlin (UdK). Il a complété sa formation à l'école des Beaux-Arts de Montréal et de Genève. Son travail a été montré dans de nombreux festivals, clubs et galeries, notamment à : Bac, Cinéma tout écran, l'Usine (Genève)/ Loop Festival, AdriAntic, Post_op, Galeria dels Angels, Saladestar, PuttiCclub (Barcelone)/ Lichblick Kino, Lichtturm, Glasshaus, Maria am Ostbahnhof (Berlin).
Il travaille dans le monde du spectacle depuis plus de 10 ans dans la création et la réalisation de scénographies, de vidéos live, de mapping, de lumières, ainsi que comme directeur technique et régisseur, en création et en tournée. Il a collaboré notamment avec la Cie Nicole Seiler, Cie Alakran/Oskar Gomez Mata, Cie SnautT/Joël Maillard, Cie de nuit comme de jour/Guillaume Béguin, Cie Krassen Krastev, Cie de Genève, Kylie Walters.
Il est aussi régulièrement mandaté comme designer d'espace pour des théàtres et des festivals (lieu central du Festival Antigel, Baz'art ,Big Bang, Paléo, Particules.)
Par ailleurs, depuis 2015, il est l'initiateur du projet LARNA établi sur l'île de Corfou en Grèce, qui vise è initier des contextes favorables à l'intelligence collective, aux échanges de savoirs et à la créativité, aussi bien dans le domaine culturel, social, artistique, qu'environnemental - et tous leurs interstices encore indéfinis -, en privilégiant les approches collaboratives à la fois expérimentales et novatrices. Larna se conçoit comme une plateforme en perpétuel développement, qui ne prône pas l'autarcie, mais une alternative sociétaire et un maximum d'indépendance.
Il porte également le projet PHI à Corfou, festival électronique, participatif et utopique, ainsi que le PACHINKO à Genève, haut lieu festif de la culture alternative. Dans ces lieux, tout comme à Larna, il crée des univers hallucinatoires, cosmiques, trans-dimensionnels, intimistes et libérateurs dans lesquels le spectateur/participant est incité à renouer avec lui-même, sa générosité naturelle primitive et instinctive, à s'affranchir des normes sociales et à aborder la socialisation/le partage sous un angle nouveau, simple et symbiotique.
Diplomado en comunicación visual (arte y media) por la universidad de Berlín, Vincent finalizó su formación en la escuela de Bellas Artes de Monreal y en la HEAD de Ginebra. Trabaja en el mundo del espectáculo desde más de una década en la concepción, creación y realización de escenografías video y como creador de iluminaciones insospechadas. Ha colaborado con compañías como Nicole Seiler, Alacran/Oskar Gómez Mata, con la Cie SNAUT/Joël Maillard, Cie de nuit comme de jour/Guillaume Béguin. Trabaja también como diseñador de interiores concibiendo espacios para teatros y festivales.