qui¿/QUIENES

AINARA MAKALILO (ES/CH)


Illustratrice et traductrice, elle commence son parcours dans le mouvement à travers le théâtre gestuel de Lecoq et la danse butoh.

Elle décide expérimenter et co-créer au sein des diverses collectifs en suivant des techniques provenants du bodyweather, butoh, clown et du DaDà. Actuellement elle dirige son travail autour de la rencontre corps-paysage, par des laboratoires itinérantes de recherche (le projet Moonwalk) et est cofondatrice des collectives L'Atelier D (DK/TN) et La Sangria Discreta(CH).

Ilustradora y traductora, se inicia en el movimiento a través del teatro gestual Lecoq y la danza Butoh. Decide experimentar y co-crear con diferentes colectivos siguiendo técnicas procedentes del Bodyweather, del Butoh, del clown, del DaDá. Actualmente dirige su trabajo en torno al encuentro cuerpo y paisaje, a través de laboratorios itinerantes de investigación (proyecto Moonwalk) y es co-fundadora y miembro de las compañías L'atelier D (Túnez/Dinamarca) y La Sangría Discreta (Suiza).

The Moonwalk Project

Collectif La Sangria Discreta

Todo (casi todo) sobre ...makalilo

L'ATelier D


SARA PONS (ES)

Formé en danse classique, contemporaine et flamenco à Eulàlia Blasi, en théâtre à Nancy Tuñón , en cirque à Circus Tánger et en musique à EMMBadalona. Elle découvre le clown avec  Philippe Gaulier, Jango Edward, Ricardo Mora et Jon Davison. Depuis 2006 elle mène des recherches dans le Body Weather, ayant collaboré avec  avec Andrés Corchero, Hisako Horikawa, Frank Van de Ven, Ouguri, Constanza Brnic, Carme Torrent. Elle se forme aussi au butoh et à la danse contemporaine.
En 2008, elle forme la Cia.ElOtro.
Sara a travaillé aussi avec Cía.Malucada, Cía.Inuter, Col-lectiu No Apte (prix du meilleur spectacle de rue des festivités de la Mercè, Barcelone 1999), Cía.Demente (Brésil), en tant qu'interprète du solo "Always Look at The Sea" de Joaquín Guerrero, gagnant du premier prix de chorégraphie du festival de Solos de Stuttgard.En tant que professeur, elle donne des ateliers, Body weather, Clown, dans différents pays d'Europe et travaille comme assistante chorégraphique et chorégraphe dans différents projets à Barcelone, Londres, Berlin.

Formada en danza clásica, contemporánea y flamenco en Eulàlia Blasi, Teatro, en Nancy Tuñón ( Bcn), Circo en Circus Tánger y Música en EMMBadalona. Descubre el clown con maestros como Philippe Gaulier, Jango Edward, Ricardo Mora y Jon Davison.

El 2006 El Body Weather entra en su vida para quedarse, formándose con Andrés Corchero, Hisako Horikawa, Frank Van de Ven, Ouguri, Constanza Brnic, Carme Torrent. Su formación toca también la danza Butoh y la danza contemporánea. En 2008 forma juntamente con Richi Mora, Cia.ElOtro.

Sara ha trabajado con cía.Malucada, Cía.Inuter, Col·lectiu No Apte (premio mejor espectáculo de calle de las fiestes de la Mercè, Barcelona 1999) cía.Demente (Brasil) ,como interprete del solo "Always Look at The Sea" de Joaquín Guerrero, ganador del primer premio de coreografía del festival de Solos de Stuttgard.


Como docente imparte workshops, de Body weather, Clown, por diferentes países de Europa y trabaja como ayudante coreográfica y coreógrafa en diferentes proyectos en Barcelona, Londres, Berlín.

Sara Pons


MARUSKA RONCHI (IT)

Danseuse, interprète, chorégraphe, diplômée en danse contemporaine par le CIMD de Milan. Ses

recherches sur le mouvement évoluent principalement dans le sens d'un mouvement organique et fluide, et du transmutation de la matière. Après avoir travaillé plusieurs années dans le milieu de la danse contemporaine et du théâtre, elle commence le butoh a coté de Atsushi Takenouchi avec lequel il collabore toujours. Elle a aussi travaillé avec d'autres chorégraphes comme Yumiko Yoshioka, Carlotta Ikeda, Natsu Nakajima, Ima Tenko, Imre Thormann, Masaki Iwana,etc et participé dans différents festivals autours du monde.

Graduada en Danza Contemporánea en el CIMD, Milán. Comienza sus primeros pasos en el butoh de la mano de Atsushi Takenouchi con el que colabora desde hace una década. Ha trabajado con múltiples coreógrafos como Yoshito Ohno,Yumiko Yoshioka, Carlotta Ikeda, Natsu Nakajima, Ima Tenko, Imre Thormann, Masaki Iwana, Minako Seki, Sankai Yuku, Yuri Nagaoka & Seisaku, etc. Maruska ha participado con diferentes solos en festivales internacionales: International Butoh Festival- Japón, En chair et en sons Festival (Paris),A-la butoh- Centre Culturel Franco-Japonais (Paris), Moving Bodies 2018 (Turin), Soirées Performance (Montreal, Quebec) y en colaboración con diferentes artistas.

Website Maruska Ronchi



ANNELY STEINER, (a.k.a. Ly Neyün) (CH)

Performance sonore.

Diplômée de la HEAD (Genève), elle se spécialise en sculpture et installation. Ly Neyün s'intéresse au son, elle sculpte l'espace avec des fréquences sonores. Plusieurs collaborations naissent avec diverses musiciens autour du spectre acoustique. Suivront des concerts, publication des vinyles, collaborations théâtrales , performances et installations sonores en solo et plus.

Machines, instruments, voix, ordinateurs,... une alchimie expérimentale de dimensions intro et extroverties.

Performance sonora

Tras su paso por la HEAD Ginebra, donde se especializó en escultura e instalación, Ly Neyün comienza a interesarse por el ruido y a esculpir el espacio con el sonido. Así nacen varias colaboraciones con diferentes músicos en torno al espectro electro acústico, conciertos, publicaciones de discos (vinilos, cassettes), colaboraciones teatrales, performances e instalaciones sonoras, tanto en sólo como en dúo. Máquinas, instrumentos, voz, ordenador, una alquimia experimental de dimensiones intro y extrovertidas.

Release 1

Release 2

Release 3

VINCENT DEBLUE (CH)

Vincent Deblue a fait des études de communication visuelle, art-média, vidéo et film expérimental à l'Université des Arts de Berlin (UdK). Il a complété sa formation à l'école des Beaux-Arts de Montréal et de Genève. Son travail a été montré dans de nombreux festivals, clubs et galeries, notamment à : Bac, Cinéma tout écran, l'Usine (Genève)/ Loop Festival, AdriAntic, Post_op, Galeria dels Angels, Saladestar, PuttiCclub (Barcelone)/ Lichblick Kino, Lichtturm, Glasshaus, Maria am Ostbahnhof (Berlin).

Il travaille dans le monde du spectacle depuis plus de 10 ans dans la création et la réalisation de scénographies, de vidéos live, de mapping, de lumières, ainsi que comme directeur technique et régisseur, en création et en tournée. Il a collaboré notamment avec la Cie Nicole Seiler, Cie Alakran/Oskar Gomez Mata, Cie SnautT/Joël Maillard, Cie de nuit comme de jour/Guillaume Béguin, Cie Krassen Krastev, Cie de Genève, Kylie Walters.

Il est aussi régulièrement mandaté comme designer d'espace pour des théàtres et des festivals (lieu central du Festival Antigel, Baz'art ,Big Bang, Paléo, Particules.)

Par ailleurs, depuis 2015, il est l'initiateur du projet LARNA établi sur l'île de Corfou en Grèce, qui vise è initier des contextes favorables à l'intelligence collective, aux échanges de savoirs et à la créativité, aussi bien dans le domaine culturel, social, artistique, qu'environnemental - et tous leurs interstices encore indéfinis -, en privilégiant les approches collaboratives à la fois expérimentales et novatrices. Larna se conçoit comme une plateforme en perpétuel développement, qui ne prône pas l'autarcie, mais une alternative sociétaire et un maximum d'indépendance.

Il porte également le projet PHI à Corfou, festival électronique, participatif et utopique, ainsi que le PACHINKO à Genève, haut lieu festif de la culture alternative. Dans ces lieux, tout comme à Larna, il crée des univers hallucinatoires, cosmiques, trans-dimensionnels, intimistes et libérateurs dans lesquels le spectateur/participant est incité à renouer avec lui-même, sa générosité naturelle primitive et instinctive, à s'affranchir des normes sociales et à aborder la socialisation/le partage sous un angle nouveau, simple et symbiotique.

Diplomado en comunicación visual (arte y media) por la universidad de Berlín, Vincent finalizó su formación en la escuela de Bellas Artes de Monreal y en la HEAD de Ginebra. Trabaja en el mundo del espectáculo desde más de una década en la concepción, creación y realización de escenografías video y como creador de iluminaciones insospechadas. Ha colaborado con compañías como Nicole Seiler, Alacran/Oskar Gómez Mata, con la Cie SNAUT/Joël Maillard, Cie de nuit comme de jour/Guillaume Béguin. Trabaja también como diseñador de interiores concibiendo  espacios para teatros y festivales.

EIDER IBARRONDO (EH)

Scénographe et architecte.

Créatrice des espaces invraisemblables, elle étude l'architecture, la scénographie et la direction artistique à l'école de cinéma de Cuba.

Elle a travaillé avec plusieurs compagnies de théâtre et aussi dans des court et longs-métrages. Elle conçoit des installations et concilie le travail de création avec la pédagogie au Pays Basque.

Escenógrafa y arquitecta.

Creadora de espacios inverosímiles, Eider estudia arquitectura, escenografía, y dirección artística en la escuela de cine de Cuba. Ha colaborado con diversas compañías y participado como directora artística en diferentes cortos y largometrajes. Creadora de instalaciones, compagina la creación con la pedagogía en el Pais Vasco.

Eider Ibarrondo

FRED JARABO (CH)

Musicienne et pianiste de formation établie à Genève. Après un passage à l'Institut Jaques-Dalcroze à Genève (études de pédagogie musicale), elle se lance dans les arts de la scène, d'abord en qualité de technicienne lumière et son, puis comme régisseuse. Dès 2001, elle collabore en particulier avec la compagnie Alias menée par Guilherme Botelho, qui le permet de découvrir l'univers de la danse contemporaine et de tourner à travers le monde dans de nombreux théâtres. Elle a travaillé à la régie générale pour diverses compagnies (Cie Un Air de Rien, Cie Alexandre Doublet...), éclairagiste (Cie Caroline2Cornière, Breathless Cie, Anne Bisang...) et enfin,composition musicale et sonore pour des spectacles de danse, théâtre, installation sonore (Cie Jozsef Trefeli, Anne Bisang, Johanny Bert, Isabelle Matter...).

​Compositora y pianista profesional.

Tras pasar por el instituto Jaques-Dalcroze, se lanza directamente a las artes escenicas, como iluminadora, creadora sonora  y directora técnica. Desde 2001 colabora con la compañia  de danza Alias (Guilherme Botelho), y  realiza multiples giras internacionales. Ha colaborado también dirigiendo la técnica con Cie Un Air de Rien, Cie Alexandre Doublet; como iluminadora con Cie Caroline2Cornière, Breathless Cie, Anne Bisang... y ha sido la creadora de composiciones y creaciones sonoras de espectáculos de danza, teatro e instalaciones sonorsa (Cie Jozsef Trefeli, Anne Bisang, Johanny Bert, Isabelle Matter...).

Fred Jarabo